Como pode uma imagem transformar-se num símbolo do mercado de arte? Em 16 de novembro de 2018, uma obra tornou-se notícia mundial e colocou o artista no topo do mercado contemporâneo.
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), de David Hockney, foi arrematada na Christie’s, em Nova Iorque, por 90,3 milhões de dólares — cerca de 70 milhões de libras à época. A venda criou um record para um artista vivo e acelerou o interesse global por esta painting icónica.
A obra de 1972 junta as séries de piscinas e retratos duplos de Hockney. Em apenas cerca de dez minutos de licitações telefónicas, o lance ultrapassou as expetativas e a sale terminou com um comprador não revelado.
Ao longo do artigo vamos explorar por que esta image atingiu tal cifra, o contexto do leilão e o impacto deste episódio no world da art.
Principais conclusões
- A pintura arrematada foi Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), de David Hockney.
- Valor final: 90,3 milhões de dólares — cerca de 70 milhões de libras na altura.
- Tratou-se de um record de leilão para um artista vivo.
- A obra combina motivos de piscinas, luz californiana e retrato duplo.
- O leilão decorreu na Christie’s, em Nova Iorque, com licitações telefónicas rápidas.
- O episódio aumentou a visibilidade de Hockney no mercado de arte contemporânea.
A obra que bateu recordes: Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), de David Hockney
Em 1972, Hockney criou uma cena que condensou a luz californiana e o drama íntimo do seu trabalho.
A composição mostra um nadador submerso e uma figura de pé junto à margem. Esta imagem junta motivos de piscinas e retratos duplos numa tensão silenciosa.
O processo começou com duas fotografias no estúdio do artista e transformou-se numa construção pictórica rigorosa. O resultado é um work que captura o espírito do year e da cena californiana.
Força estética: paleta luminosa, água cristalina e linhas arquitectónicas mostram mestria técnica. A obra ganhou estatuto simbólico e tornou-se um ícone pop-cultural.
“Uma das grandes obras-primas da era moderna”
| Ano | Elementos visuais | Séries combinadas |
|---|---|---|
| 1972 | Nadador submerso; figura à margem; piscina californiana | Piscinas; retratos duplos |
| Processo | Duas fotografias transformadas em pintura | Estúdio e estudo fotográfico |
| Impacto | Ícone pop-cultural; peça-chave para curadores | Elevou a procura e o valor no mercado de art |
Como aconteceu a venda recorde em leilão
Na Christie’s, em Nova Iorque, uma série de telefonemas e decisões rápidas transformou uma estimativa em história do mercado. O auction durou cerca de dez minutos de licitações intensas e mostrou a força do segmento contemporâneo.
Christie’s em Nova Iorque: licitação de 10 minutos e comprador não revelado
A obra entrou no sale com estimativa de 80 milhões de dólares. As chamadas por telefone dominaram a disputa e elevaram o preço muito além das expectativas nesse year.
O buyer não foi divulgado, prática comum em New York entre colecionadores que preferem anonimato.
Do previous record de Jeff Koons ao novo record para um artista vivo
Antes, o previous record pertencia a Jeff Koons, com Balloon Dog (Orange) a 58 milhões em 2013. A diferença para os 90,3 milhões mostra um momento singular de valorização.
Preço final e reação na sala: aplausos e impacto nas sales de arte
O martelo fechou em 90,3 milhões de dólares, valor que inclui comissões e buyer’s premium. A sala irrompeu em aplausos, sinalizando que se tratava de uma sale com impacto imediato.
"Uma das grandes obras-primas da era moderna"
what-painting-sold-for-70-million: contexto da pintura, do artista e do mercado
O portrait de 1972 surge como ponto de convergência entre técnica, proveniência e dinâmica do mercado. Nasceu da transformação de duas fotografias de estúdio numa pintura que rapidamente ganhou estatuto.
O “portrait” icónico de 1972: duas fotografias, uma imagem poderosa
A peça foi construída a partir de duas imagens fotográficas. Esse método deu ao work uma clareza compositiva que críticos e colecionadores reconheceram.
Hockney, o “living” artist no topo: carreira, works e reconhecimento
Décadas de trabalho e exposições em museus explicam por que um living artist como Hockney alcançou confiança dos compradores. A reputação institucional aumentou o apetite por esta piece.
Proveniência e “buyer”: de David Geffen a Joe Lewis antes da sale em New York
A trajectória da peça — de David Geffen para Joe Lewis em 1995 — acrescentou prestígio. Em leilões em New York, essa história costuma valorizar paintings blue‑chip.
Do mundo físico ao digital: contraste com a sale de Beeple (NFT) a 69 milhões
O mercado contemporâneo mostra um novo equilíbrio. Em 2021, a Christie’s vendeu um NFT por 69 milhões, evidenciando que sales já incluem obras digitais e físicas no mesmo world.
| Ano | Origem | Proveniência | Impacto |
|---|---|---|---|
| 1972 | Duas fotografias | David Geffen → Joe Lewis (1995) | Ícone reconhecível; valorização em sales |
| 2018 | Pintura física | Leilão em New York | Superou previous record; reforço do mercado |
| 2021 | Obra digital (NFT) | Christie’s | Integração de formatos no world da art |
“Uma obra-prima moderna que une história, mercado e imagem.”
Conclusão
A venda de 2018 na Christie’s marcou um momento decisivo no mercado contemporâneo.
Essa painting tornou-se a peça que simbolizou um novo record para um artist vivo. O resultado consolidou Hockney e atraiu atenção global para a obra e para as works do seu percurso.
O papel da casa de leilões foi crucial: um auction de prestígio cria credibilidade e alcance, factores que potenciam resultados excecionais.
O valor não decorre só do preço. A composição e a técnica da work de 1972 explicam por que curadores e colecionadores a consideram uma obra-prima. O buyer anónimo preservou privacidade sem diminuir a importância histórica do momento.
Em última análise, o episódio mostra como excelência formal, proveniência e palco certo convergem. Para quem acompanha art e mercados, este caso ensina a ler futuros auctions e a avaliar o legado das obras.
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FAQ
Qual é a pintura que foi vendida por 70 milhões?
A obra é "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", de David Hockney. Este quadro de 1972 mostra uma cena junto à piscina com duas figuras e tornou-se um dos trabalhos mais conhecidos do artista.
A obra que bateu recordes: porque é tão importante "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)"?
O quadro combina técnica figurativa, cor e narrativa emocional. Hockney explorou a vida pessoal e a estética californiana, criando uma imagem reconhecível e carregada de significado para colecionadores e críticos, o que aumentou o seu valor no mercado.
Como aconteceu a venda recorde em leilão?
A transacção ocorreu em Nova Iorque, num leilão bem divulgado. A licitação decorreu de forma intensa durante cerca de 10 minutos, com ofertas sucessivas até atingir o preço final que ultrapassou expectativas.
Quem organizou o leilão e houve comprador identificado?
O leilão foi conduzido pela Christie’s em Nova Iorque. O comprador oficial não foi revelado publicamente, algo comum em vendas de alto valor.
Como se compara este resultado com o anterior recorde de Jeff Koons?
Antes, Jeff Koons detinha um recorde notório com uma obra vendida por um valor semelhante. A venda de Hockney estabeleceu um novo patamar de preços para um artista vivo, superando o anterior "previous record".
Qual foi a reação na sala quando o martelo caiu?
A sala reagiu com aplausos e surpresa. Muitos presentes comentaram o impacto simbólico da venda para o mercado da arte contemporânea.
Qual foi o preço final e o que isso significa para as sales de arte?
O preço final fixou-se perto dos 70 milhões, consolidando o valor das obras históricas de artistas vivos e influenciando percepções sobre investimento em arte, leilões e cotações futuras.
Em que contexto surgiu "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" dentro da carreira de Hockney?
A pintura foi realizada em 1972, período em que Hockney explorava temas pessoais e visuais ligados à Califórnia. A obra tornou-se icónica por unir fotografia e pintura numa composição narrativa.
Qual é a proveniência da obra antes da venda em Nova Iorque?
A pintura passou por colecções notáveis, incluindo David Geffen e Joe Lewis, antes de ser consagrada no leilão. Essa proveniência contribuiu para o seu valor histórico e monetário.
Por que Hockney é visto como um artista "living" no topo?
Hockney teve uma carreira longa e influente, com trabalhos que marcaram o pós-modernismo e a arte figurativa. O reconhecimento público, crítica e preços em leilão reforçam a sua posição entre os principais artistas vivos.
Como se relaciona esta venda com a grande venda de arte digital de Beeple?
A venda de Beeple, uma peça NFT que alcançou cerca de 69 milhões, destacou o mercado digital. A comparação evidencia uma transição: energia do mercado para obras físicas históricas e para novas formas digitais, cada uma com dinâmicas próprias.
Que impacto tem esta venda no mercado mundial de arte?
A venda reafirma o interesse por obras de artistas consagrados, aumenta a visibilidade de leilões em Nova Iorque e pode influenciar preços e procura em colecções privadas e públicas a nível mundial.
Onde posso ver imagens e mais informação sobre a obra?
Informações e imagens podem ser consultadas nos arquivos da Christie’s, em catálogos de museus e em publicações especializadas sobre David Hockney. Fontes de renome garantem imagens de alta qualidade e contextualização académica.
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