Das teuerste Gemälde: Welches für 70 Millionen verkauft wurde

Welche Geschichte steckt hinter jener symbolischen 70‑Millionen‑Marke, und warum verändert sie die Wahrnehmung von Kunst?

Am 16. November 2018 erreichte die Auktionswelt einen Wendepunkt: David Hockneys „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“ erzielte bei Christie’s New York nach einem spannenden auction 90,3 Mio. Dollar inklusive Gebühren.

Die Vorabschätzung lag bei 80 Mio. Dollar, doch der finale price durchbrach frühere Grenzen und setzte einen neuen record für einen lebenden artist. Der buyer blieb anonym, ein übliches Detail in diesem Markt.

In diesem Text erklären wir knapp, wie Telefonbieter Auktionen beeinflussen, welche Rolle Provenienz und Ikonografie in der art world spielen und warum Gebühren den Endbetrag oft deutlich erhöhen.

Wesentliche Erkenntnisse

• Die 70‑Millionen‑Schwelle gilt als psychologische Marke im internationalen Kunstmarkt.
• Telefonbieter können den Preis schnell über Schätzungen treiben.
• Provenienz und ikonische Motive steigern den Wert eines Gemäldes nachhaltig.
• Hammerpreis und Endpreis unterscheiden sich durch Zuschläge und Gebühren.
• Globale Rekorde inspirieren auch Museen und Sammler in Österreich.

Rekordauktion in New York: Hockneys Pool with Two Figures durchbricht die 70-Millionen-Marke

Am 16. November 2018 endete in New York ein zehnminütiges Bietgefecht, das die Kunstwelt überraschte.

Hammer fällt bei Christie’s New York:

Hammer fällt bei Christie’s New York: Endpreis rund 90,3 Mio. Dollar

Der finale price inklusive Aufgeld lag bei 90,3 Mio. Dollar. Die ursprüngliche Prognose betrug 80 Mio. Dollar. Zwei Telefonbieter lieferten sich das Duell, bis der hammer schließlich fiel.

Prognose, Bietergefecht und unbekannter Käufer

Das Werk entstand 1972 aus zwei photographs und wurde zuvor in der André Emmerich Gallery gezeigt. Die Komposition zeigt two figures am pool: einen Schwimmer und eine stehende Figur, die Peter Schlesinger repräsentiert.

Der buyer blieb anonym. Im Saal brandete Applaus auf, ein seltener Moment bei großen sales.

Neuer Rekord für einen lebenden Künstler und Reaktionen im Saal

Der Zuschlag setzte ein neues auction record für ein Werk eines lebenden Künstlers. Alex Rotter nannte das Bild den „heiligen Gral“ des david hockney‑Œuvres.

Datum	Auktionshaus	Schätzung	Zuschlag
16.11.2018	Christie’s New York	80 Mio. USD	90,3 Mio. USD (inkl. Aufgeld)
Werk	Künstler	Entstehung	Motiv
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)	David Hockney	1972	Two figures, Pool, Kalifornisches Licht

what-painting-sold-for-70-million: Die 70-Millionen-Frage im Kunstmarkt

Ein schwarzes "Blackboard"-Bild setzte bei Sotheby’s neue Maßstäbe für Twombly.

Cy Twombly „Untitled (New York City), 1968“: Zuschlag bei 70,53 Mio. Dollar bei Sotheby’s

Welches piece überschritt die Marke? Twomblys „Untitled (New York City), 1968“ erzielte bei Sotheby’s einen finalen Zuschlag von 70.530.000 Dollar. Die Schätzung lag bei über 60 Mio. Dollar.

Das work besteht aus ölhaltiger Hausfarbe, Wachskreide und Bleistift auf canvas. Das große Format (172,7 × 228,6 cm) zeigt ein blackboard-ähnliches image mit charakteristischen Kritzeleien.

• Der sale setzte einen neuen record für den Künstler. Der previous record lag bei 69,6 Mio. Dollar.
• Realistische Schätzungen und kuratierte Auswahl stärkten das Vertrauen der Bieter.
• New York bleibt als Auktionsort zentral für Herbst- sales und internationale art‑Transaktionen.

Datum	Auktionshaus	Schätzung	Zuschlag
Herbst, Year	Sotheby’s New York	über 60 Mio. USD	70,53 Mio. USD
Werk	Material	Format	Bedeutung
Untitled (New York City), 1968	Öl, Wachskreide, Bleistift	172,7 × 228,6 cm (canvas)	Charakteristisches Blackboard‑image, ikonisch für Twomblys works

Kontext und Bedeutung: Vom „previous record“ Jeff Koons zu David Hockney

Auktionsrekorde zeigen weniger absolute Wahrheiten als Momentaufnahmen im globalen Handel. Der Sprung von Jeff Koons zu David Hockney erklärt, wie Trends, Provenienz und ikonische Motive Preise treiben.

Vom „Balloon Dog (Orange)“ zu „Pool with Two Figures“: Wie ein Rekord den nächsten schlägt

2013 setzte Jeff Koons mit seinem Balloon Dog (Orange) bei Christie’s einen Maßstab: rund 58,4 Mio. Dollar als previous record für ein Werk eines living artist.

Fünf Jahre später übertraf David Hockneys Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) in New York diesen Wert deutlich. Solche record work-Momente sind oft Momentaufnahmen, beeinflusst von Marktstimmung und Ausstellungshistorie.

Der Künstler und das Werk: Studio-Fotografien, Kalifornien, Peter Schlesinger und die Bildsprache

Hockneys 1972 entstandenes painting verbindet Poolbilder und Doppelporträts. Ausgangspunkt waren pictures und photographs auf dem studio-Boden.

Die stehende Figur verweist auf Peter Schlesinger, die Szene spielt in Kalifornien. Die klare Komposition auf canvas und die lebendige Farbigkeit festigen Hockneys Ruf als einflussreicher british artist.

• Koons’ balloon dog markierte das Ende einer Phase; Hockneys Rekord zeigt Marktverschiebungen.
• Das Zusammenspiel von exhibition, Provenienz und ikonischer Bildsprache erhöht den Sammlerwert.
• New York bleibt als Auktionsort entscheidend für solche record living-Momente.

Fazit

Zum Abschluss zeigt sich, wie zwei Auktionsmomente die Wahrnehmung von Kunst nachhaltig prägten. Cy Twomblys Untitled (New York City) repräsentiert das piece, das die 70‑Millionen‑Marke erreichte. David Hockneys Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) übertraf diese Marke deutlich und setzte ein neues auction record bei christie new york.

Beide sales machen klar: Motive wie two figures am pool oder das Augenmerk auf ein window können den Wert eines work stützen. Für Marktbeobachter in Österreich heißt das: Achten Sie auf Provenienz, Ausstellungshistorie und transparente sales.

, Diese Rekorde sind Momentaufnahmen. Sie zeigen, wie lebendige Märkte Preise, paintings sold und das Standing eines artist weltweit verändern.

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FAQ

Welches Gemälde erreichte den Rekordpreis von rund 90,3 Mio. Dollar bei Christie’s New York?

Bei Christie’s New York erzielte David Hockneys „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“ den Zuschlag für etwa 90,3 Millionen US-Dollar. Das Bild zeigt zwei Figuren an einem kalifornischen Pool und gilt als eines der ikonischen Werke des britischen Künstlers.

Warum war dieser Verkauf für den Kunstmarkt so bemerkenswert?

Der Verkauf war bemerkenswert, weil er einen neuen Rekord für ein Werk eines lebenden Künstlers setzte. Außerdem übertraf der Preis frühere Spitzenreiter wie Jeff Koons’ „Balloon Dog (Orange)“ deutlich und lenkte weltweite Aufmerksamkeit auf Hockneys Werk und den Markt für moderne Meisterwerke.

Gab es Prognosen vor der Auktion und wie verlief das Bietergefecht?

Experten hatten hohe Erwartungen, viele schätzten einen siebenstelligen Endpreis. Während der Auktion kam es zu einem intensiven Bietergefecht, das final in einem deutlich höheren Zuschlag als den Schätzungen endete. Der genaue Käufer blieb zunächst anonym.

Welches Werk lag zuvor bei etwa 70,5 Mio. Dollar und warum ist das relevant?

Cy Twomblys „Untitled (New York City), 1968“ erzielte rund 70,53 Millionen Dollar bei Sotheby’s. Dieser Verkauf zeigt, wie hochpreisig abstrakte und moderne Werke gehandelt werden und wie sich Rekorde innerhalb kurzer Zeiträume verschieben können.

Wie hängt Jeff Koons’ „Balloon Dog (Orange)“ mit diesem Rekord zusammen?

Koons’ „Balloon Dog (Orange)“ war lange das teuerste Werk eines lebenden Künstlers und diente als Referenzpunkt. Hockneys Erfolg zeigt, dass Malerei erneut Spitzenpreise erzielen kann, auch gegenüber ikonischen Skulpturen moderner Stars wie Koons.

Welche Rolle spielen persönliche Motive und Modelle wie Peter Schlesinger in Hockneys Werk?

Persönliche Motive sind zentral: Hockney arbeitete oft mit seinem Umfeld und Figuren aus Kalifornien, darunter Peter Schlesinger, was seinen Bildern intime Bildsprache und starke Wiedererkennungswerte verleiht. Das steigert oft den Sammlerwert und das Interesse an Studio- und Ausstellungsgeschichte.

Wurden Fotografien oder Studien des Gemäldes vor der Auktion gezeigt?

Ja, Auktionen werden üblicherweise von Katalogen, Studienbildern und gelegentlich Studio-Fotografien begleitet. Solche Dokumente geben Sammlern Kontext zur Entstehung und tragen zur Marktpositionierung des Werks bei.

Hat der Rekordverkauf Auswirkungen auf nachfolgende Ausstellungen oder Ausleihe des Werks?

Ein hoher Auktionspreis erhöht oft das Interesse von Museen und Sammlern an Ausstellungen oder Ausleihen. Institutionen prüfen dann konservatorische Bedingungen und Versicherungen, um das Werk öffentlich zu zeigen.

Warum bleiben Käufer häufig anonym nach solchen Auktionen?

Anonymität schützt Käufer aus Privatsphäre-, Sicherheits- und steuerlichen Gründen. Manche verstecken Identität auch, um den Sekundärmarkt nicht direkt zu beeinflussen oder um Verhandlungspositionen bei künftigen Käufen zu wahren.

Beeinflusst dieser Auktionserfolg den Wert anderer Hockney-Gemälde?

Ja. Ein Rekordpreis für ein Schlüsselwerk steigert meist die Nachfrage und Preise für andere Arbeiten desselben Künstlers, vor allem für ähnliche Motive wie Pool-Szenen oder Porträts aus derselben Schaffensphase.